欧洲杯小提琴名曲,欧洲杯小提琴名曲大全

1.世界公认最好听的小提琴曲

2.小提琴独奏十大名曲

3.好听的小提琴曲有哪些？

4.求一些小提琴和钢琴合奏的曲子（欧洲那边的）

5.小提琴曲

6.小提琴名曲十大名曲

小提琴《卡农》名曲曲谱

　卡农Canon是一种曲式的名称,这种曲式的特征是间隔数音节不停重复同一段乐曲。下面是我为大家分享小提琴《卡农》名曲曲谱，欢迎大家聆听鉴赏。

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　正格卡农

　主句和答句在方向上、节奏上完全一致，一般根据它们之间的音程距离称呼，如同度卡农、四度卡农、五度卡农等。在正格卡农中，除同度、八度外，其他音程的卡农常用自由模仿，以免形成调性重叠;其中四度、五度卡农除用自由模仿以保持调性统一外，也可采用严格模仿，使答句转入下属调或属调。

　变格卡农

　答句是主句的变形。若将主句的时值成倍扩大，则成增时卡农，反之，则成减时卡农;若将主句各音作反向的模仿，称为倒影卡农或反向卡农，若将主句各音出现的次序颠倒模仿，称为逆行卡农或蟹行卡农,答句若为主句之逆行并倒影者,称为逆行倒影卡农。

　二重或三重卡农

　即同时有两对或三对不同旋律的卡农进行

　无终卡农

　即卡农的结尾与乐曲开始相衔接而使音乐循环不已者

　有终卡农

　即答句不再进行模仿，另加结尾部分以构成终止者。

　卡农的最早历史，可以追溯至13世纪的民间音乐形式,如狩猎曲、轮唱曲等。轮唱曲是一种小型声乐曲,其形式为各声部以相同间距进入的同度无终卡农，13世纪以后流行于英国。15世纪出现了完整的卡农曲，并为佛兰德乐派的作曲家所喜用。此后，卡农经常作为一种独立的小型乐曲或大型乐曲中的一个段落而被运用。

　卡农并非曲名，而是一种曲式，字面上意思是「轮唱」，原意为?规律?。指的是复调音乐的一种写作技法。一个声部的曲调自始至终追随着另一声部，数个声部的相同旋律依次出现，交叉进行，互相模仿，互相追逐和缠绕，而声部几乎是单调意义上的重复。直到最后最后的一个小结，最后的一个和弦，它们会融合在一起，永不分离。缠绵至极的音乐，就像两个人生死追随。用卡农手法写成的乐曲就叫作?卡农曲?。卡农Canon虽不像浪漫派作品那样高潮起伏、惊心动魄，但在看似反复平常的.进行中，却交相共鸣出多种音色效果。平凡的韵律脉动着瞬息万变的生命力，如同天使一般让人迷醉和沉静。我们熟悉的轮唱曲就是卡农曲的一种。卡农出现于十三、十四世纪。后人常采用古代曲调作为卡农主题。如巴赫的《五首卡农变奏曲》。十九世纪的交响曲、奏鸣曲也常用卡农手法，如贝多芬的《命运交响曲》。

　简单的讲，卡农〈canon〉是一种作曲手法，意思是「同样的旋律间隔两拍或一小节、两小节不等先后演奏」。

　?卡农?就是根据严格模仿的原则，用一个或更多的声部相距一定的拍子模仿原有旋律的曲式。至于用什么乐器，几个声部，就要随作曲家的便了，一般来说，2-6个声部就差不多了，要是非有人写个几十个声部也未尝不可，倒是现代音乐里常有的事。卡农是最基本的复调音乐的一种，一般好多作曲家在学复调音乐时都要作一大堆卡农去练习技巧，不过都是练习罢了，编了号算作品的好像不多，而且是什么乐器都有，兴德米特的教程里就有不少，长笛和钢琴的，中提琴和钢琴的在许多地方都可以听到卡农，不只是帕黑尔贝尔的那首，想必巴赫也有不少的卡农，只是我没听过巴赫的作品，不好去胡说。好多的交响作品里都会有用卡农的技巧作的部分，只是没有单独提出来像帕海贝尔那样单独算作一首作品罢了。顺便提一句，卡农也不是非要把旋律一点不差的模仿下来，可以加快和放慢节奏(这一点在帕海贝尔德猕农中应当能够看到)，还可以做倒影处理。

　除伟大的帕赫贝尔卡农以外，还有形形色色的卡农，其中不乏名家，如：巴赫写过一首古钢琴变奏曲，叫做《戈尔德堡变奏曲》(即《哥德堡变奏曲》)，包含一首咏叹调和三十个变奏，其中第3， 6，9，12，15，18，21，24和27变奏都是卡农，除了第3变奏是同度卡农外，其余八个变奏，依次把旋律移高或移低2度到9度进行模仿。比才作曲的《阿莱城姑娘》第二组曲中的《洛朗多尔舞曲》第一部分，构成了两声部的八度卡农，旋律先由双簧管、单簧管和小提琴齐奏，两拍以后，大管、圆号、中提琴和大提琴把旋律移低八度进行模仿。近代歌剧中的重唱曲和合唱曲，也常采用卡农的形式。如贝多芬的歌剧《费台里奥》第一幕中的四重唱，就是一首四部卡农。在柴可夫斯基的歌剧《叶甫根尼?奥涅金》第二幕第二景中，一对朋友连斯基和奥涅金变成了仇人，他们在决斗之前，也唱了一首卡农。在古典音乐常识中，卡农和赋格一样是一种复调形式。

　不管雅也好俗也好，我们都将迷失在螺旋的阶梯上，拥抱那渗入骨子中的美。

世界公认最好听的小提琴曲

1．纪念曲

德国小提琴家德尔德拉（Drolla）某日,因为访问友人，乘电车到维也纳郊区去，恰巧经过舒伯特之墓。他见了这位生前并无名气的歌曲之王之墓，油然在脑海中浮起了乐思，急于记载下来，写在电车票上。到了友人家中立即在钢琴上细心研究，完成了全曲。这首曲子追忆怀念之情尤深，大都理解为美女深情的回忆，或是幸福美好的纪念。作曲家未给予确切的说明，这就留给欣赏者来领悟吧。全曲由三部分组成，曲调鲜明简练，余音绕梁不绝。尤其是那优美柔丽的音色，也使听众引起深切的怀想。

2．圣母颂

这是一首由德国小提琴家维尔海姆（Wilhelmj）根据舒伯特同名的歌曲编成的小提琴独奏曲。在古典作品中，作曲家往往把最美好、最完善，最能给人以崇高意境的圣母形象化作庄重的乐思中，表现出自始自终的质朴高贵。曲调展现在人们面前的仿佛就是达芬奇的圣母肖像画。那曲调句句层次清楚，深邃而通畅，情感浓重，格律严谨，以虔诚和真挚深深感动人心。起始在G弦上浑厚多姿的歌唱，感人至深。当用八度双音演奏时，钢琴伴奏使用了大幅度波浪进行的琶音。在乐曲高潮中，涌现出圣洁的色彩。全曲在异常宁静中渐渐消失。

3．云雀

这是罗马尼亚作曲家旦尼库（Dinicu）独具特色的作品，在小提琴高音E弦上绝无仅有的颤音名曲。乐曲巧妙地运用了小提琴上下滑指的颤音技巧，以极为明快欢腾的旋律，简练而富于动感的钢琴伴奏，表现了山林中云雀争鸣、阳光明丽、风景如画的一幕。在小提琴E弦亮丽清悦透明的音色表现下，高超的颤音绝技一气呵成。

4．沉思

这是法国作曲家马斯涅（Massenet）为歌剧泰安司（Thais）所作的幕间曲。女主角Thais在沉沦的深渊中，渴望憧憬着清明湛蓝的天空。作为一首小提琴冥想曲，在表现深挚悠远的情思，在宁静起伏的旋律中，其典雅耐人寻味。

5．爱之喜悦

克莱斯勒（Fritz Kreisler）是二十世纪最富盛名的小提琴大师。这首小提琴曲是他最具代表性的名曲。全曲为三段式，充满喜悦欢乐浪漫的情调，极富沙龙风味。中段十分温厚亲切。本曲在运用三度双音上独具一格，把小提琴的华丽、灵秀表现得韵味深沉。

6．匈牙利狂欢节

匈牙利小提琴家、作曲家胡拜（Hubay）是二十世纪初世界最著名的小提琴大师之一，曾任布达佩斯音乐学院院长。这首小提琴曲可算他最优秀的代表作。本曲为多段式作品，既有深沉华丽的旋律，更有热烈狂欢的场景。在运用连续颤音方面，匠心独具，有着惊人辉煌的技巧和震撼人心的表现力。

7．门德尔松E小调协奏曲

德国作曲家门德尔松（Mendelssohn）为出身名门贵族的典雅绅士。这首小提琴协奏曲是世界上登台演奏最多的协奏曲，一个多世纪以来久奏不衰。它有着高贵温柔的小调色彩，第二乐章是一副怡人的音诗音画。钢琴伴奏好似荡漾的水波。小提琴正如无歌词的船歌，弓弦之间缓缓倾注出柔丽抒情的旋律，显示出小提琴的纯洁、银色而崇高。曲调在进入复调后，其双音技巧得以充分展现，宛如两把小提琴合奏。这是小提琴协奏曲中最迷人的柔板乐章。

8．吉卜赛之歌（又名流浪者之歌）

西班牙小提琴大师萨拉萨特（Sarasate）是十九至二十世纪初世界最杰出的小提琴大师之一。他不但在小提琴技巧艺术表现上有惊人的成就，在作曲方面也居世界顶级。本曲运用吉卜赛人的音调风格写成，成为全世界小提琴爱好者最喜爱的一首名曲。乐曲起始于豪放而激动的散板音调，自由奔放，还有十分别致的技巧装饰，使之充满了激情和浪漫之感。乐曲之中段转入慢板，曲调缠绵动人、悲酸忧郁。结尾是极其精彩活泼的快板。这一突然转变把人们带进热闹欢腾的场面，流利的快弓拨弦十分引人入胜。在高潮迭起中结束全曲。

9．引子与幻想回旋曲

法国作曲家圣桑（Saint-Saens）是一位多才多艺、杰出的高产作曲家。他的每一首乐曲都新颖别致，有风格回异之感。这首回旋曲曲调节奏十分别致而富于弹性。引子部分是带有忧伤冥想的行板，进而音调像飘落的枫叶在天空中浮动，很有沙龙式的味道。中段的西班牙舞灵活流畅、妩媚动人，接着是豪华的琶音，之后是大段飞速奔驰的快弓乐段，使乐曲越往后越精彩、动人。在音乐上色彩缤纷、争奇斗艳，是最能体现小提琴技巧性的作品之一。

10． 《g小调小提琴奏鸣曲》（ 魔鬼的颤音奏鸣曲）

意大利小提琴大师塔尔蒂尼（Tartini）是十八世纪最杰出的小提琴演奏家、作曲家。这首奏鸣曲正是小提琴历史上古典的顶峰之作。《魔鬼的颤音》奏鸣曲（1713年）是使他的名声流传至今的不朽之作。据说塔尔蒂尼在睡梦中遇见了魔鬼，魔鬼传授给他奇怪的演奏方法，于是他才写成了这首乐曲。关于这首乐曲，法国著名的天文学家拉兰德在他的一篇《一个法国人在意大利的旅行》的文章中，以塔尔蒂尼本人的口述方式这样写道：“1713年的一天晚上，我梦见跟魔鬼签了一份合同。那个魔鬼答应当我的仆人，一切都按照我的意愿来办。就是说，不论我想到什么，他都要事先为我准备好，每件事都进行得很顺利……后来在我脑子里闪过一个念头，为什么不把我的小提琴也交给那个魔鬼，看看他是不是一位音乐家，也能拉出点无论如何什么样的好听的音乐来呢？可是完全出乎我的意料，他演奏得非常动人。那首美妙的奏鸣曲简直超出了人类的想象，包含一种至高无上的情调和意趣，使我永远依恋人世间的幸福，而忘记去寻找天堂。我陶醉、惊叹、心花怒放、欣喜若狂，兴奋得气都喘不过来了。这时候，我惊醒了，马上拿起小提琴，想追捕梦中的音乐，但是没能如愿。我继续冥思苦想着梦中的旋律和音乐的提示。这天晚上，终于写出了我认为是我一生中最好的作品，并给它起了个曲名，叫《g小调小提琴奏鸣曲》（魔鬼的颤音）。但是，我还是认为它比我在梦中听到的那支曲子差得很远很远。如果能让我再一次听到那奇妙的音乐，即使就一次，我也宁愿砸碎我的小提琴，并永远放弃音乐。”于是，《魔鬼的颤音》诞生了。后来，作品以其非凡的魔力征服了听众。它好似作曲家在梦中与魔鬼对话。它的抒情与庄重深沉在曲调中由难度极高的双弦颤音体现出来。那雄浑的气势和独到的旋律使魔鬼的颤音给人间留下了绝响。几个世纪过去了，再也没有哪位小提琴家做过同样的梦，记下那样惊世的曲调。

小提琴独奏十大名曲

世界公认最好听的小提琴曲如下：

1.纪念歌曲

德国小提琴家卓拉，有一天因为要拜访朋友，坐电车去维也纳郊区，恰巧路过舒伯特的墓。当他看到生前并不出名的歌王墓时，他心里感到高兴，渴望记录下来，写在电票上。到了朋友家，我在钢琴上认真学习，完成了整首歌。

这首曲子是深深的怀旧，大部分被理解为对一个美女的深情回忆，或者是幸福的纪念。作曲家没有给出确切的解释，留给欣赏者去理解吧。整首歌由三部分组成，曲调清晰凝练，余音绕梁。尤其是优美柔和的音色，也引起了观众深深的怀念。

2.圣母院颂

这是德国小提琴家威廉姆杰根据舒伯特的同名歌曲创作的小提琴独奏。在古典作品中，作曲家往往将最美丽、最完美、最崇高的圣母形象化为庄严的音乐思想，自始至终表现出质朴和高贵。展现在人们面前的曲子，似乎是达芬奇的《圣母画像》。

旋律清晰、深刻、流畅，情感强烈，节拍严谨，以虔诚和真诚深深打动人心。刚开始的时候，G弦上丰富多彩的唱腔很感人。用八度音演奏时，钢琴伴奏用的是大振幅波的琶音。在音乐的高潮中，神圣的色彩出现了。整首歌在异常的寂静中渐渐消失。

3.云雀?

这是罗马尼亚作曲家迪尼库的独特作品，是小提琴高音E弦上独特的颤音。音乐巧妙地运用了小提琴上滑动手指的颤音手法，以极其明快欢腾的旋律，简洁动感的钢琴伴奏，展现了一幅山林中云雀争鸣、阳光灿烂、风景如画的景象。在小提琴E弦明亮、清晰、通透的音色下，一气呵成地完成了高超的颤音绝技。

4. 冥想?

这是法国作曲家马斯内的歌剧《泰人》中的一段插曲。女主角泰国人在沉沦的深渊中，渴望清澈的蓝天。作为一首小提琴沉思曲，表达了深沉悠远的感情，其优雅在静谧起伏的旋律中发人深省。?

5.爱的快乐?

弗里茨克莱斯勒是20世纪最著名的小提琴大师。这首小提琴曲是他最具代表性的名曲。整首歌三段，充满了欢乐、喜悦和浪漫，充满了沙龙气息。中间那段很温暖很亲切。这首歌在三度双音的运用上独树一帜，将华丽精致的小提琴展现得韵味深长。

6.匈牙利狂欢节?

匈牙利小提琴家、作曲家胡贝是20世纪初世界上最著名的小提琴大师之一，曾任布达佩斯音乐学院院长。这首小提琴曲可以被认为是他最好的杰作。这首歌是多阶段作品，既有深沉华丽的旋律，又有热烈狂欢的场景。在连续颤音的运用上，独树一帜，有着惊人的高明技巧和震撼的表现力。?

7.e小调门德尔松协奏曲?

德国作曲家门德尔松是一位出身贵族家庭的优雅绅士。这首小提琴协奏曲是世界上演奏次数最多的协奏曲，演奏了一个多世纪。有着高贵温柔的小调色彩，第二乐章是悦耳动听的诗画。钢琴伴奏犹如荡漾的水波。

就像小提琴中一首没有歌词的船歌，柔和抒情的旋律在弓弦间缓缓涌出，展现了小提琴的纯净、银色和崇高。曲调进入复调后，其双音技巧得到充分展现，就像两把小提琴一起演奏。这是小提琴协奏曲中最迷人的慢板乐章。

好听的小提琴曲有哪些？

小提琴独奏十大名曲：《圣母颂》、《沉思》、《e小调小提琴协奏曲》、《爱之喜悦》、《云雀》、《梁祝》、《纪念曲》、《D大调小提琴协奏曲》、《流浪者之歌》、《卡门幻想曲》。

1、《圣母颂》

这是德国小提琴家维尔海姆在19世纪创作的作品，它展现了作曲家圣母的质朴高贵与崇高意境。这首曲子以庄严的旋律和动人的乐思展现了圣母的形象，表达了对圣母的敬仰和感恩之情。曲调流畅优美，充满着正能量的情感，让人感受到圣母的慈爱和庇佑。

2、《沉思》

这是法国作曲家马斯涅为歌剧泰安司所作的幕间曲，女主角Thais在沉沦的深渊中，渴望憧憬着清明湛蓝的天空。这首曲子表达了她对爱情的执着追求和深切思念。

3、《e小调小提琴协奏曲》

门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》是最为著名的作品之一，它凝聚了门德尔松8年心血，表达了小提琴的美和表现力。这首协奏曲优美而富有才情，展现了小提琴的纯粹和魅力。钢琴的伴奏与门德尔松的柔美和激情融为一体，展现出小提琴的独特魅力。整首曲目通过钢琴的演奏，展现出门德尔松独特的音乐才华和艺术表达能力。

4、《爱之喜悦》

这首小提琴曲表现了小提琴家克莱斯勒对祖国的热爱和喜悦之情。曲中运用了维也纳传统旋律，展现了他对祖国的深情和对和平的向往。整首曲子演奏时间仅三分钟，却充满了内涵和情感，展现了小提琴家的才华和艺术表达能力。

5、《云雀》

这是一首由罗马尼亚作曲家旦尼库独具特色的作品，在小提琴高音E弦上绝无仅有的颤音名曲。

6、《梁祝》

这是小提琴独奏十大名曲之一，由俞丽拿创作的。这首协奏曲是我国最著名的小提琴曲之一，创作于1959年。它以越剧中的曲调为素材，综合运用交响乐和民间戏曲音乐，精心构思剧情发展。

7、《纪念曲》

这是德国小提琴家德尔德拉某日经过舒伯特之墓时创作的。这首曲子表达了对逝去的美好回忆的追忆和怀念之情。虽然作曲家没有给出详细的说明，但我们可以想象到这首曲子是由一个音乐家在钢琴上用心创作的。曲调鲜明简练，音色优美动人，让人不由自主地陷入回忆之中。

8、《D大调小提琴协奏曲》

小提琴独奏十大名曲中，《D大调小提琴协奏曲》是贝多芬最著名的一首作品。这首协奏曲在首演时并未获得应有的尊崇，但后来经过40多年的努力，由门德尔松指挥重新获得了成功。这首曲子运用了D大调小提琴的音色和技巧，展现了小提琴家们精湛的演奏技巧和情感表达能力。

9、《流浪者之歌》

《流浪者之歌》是萨拉萨蒂的代表作之一。这首作品运用了吉卜赛风格写成，运用小提琴绚烂的技巧，激情炙热，充满了异域风情。它展现了流浪者内心的孤独和无助，同时也传递出一种对生活的坚强与勇敢。这首曲子深情而动人，让人们在欣赏的同时也感受到了其独特的魅力。

10、《卡门幻想曲》

这是一首汇集了最为世人所熟知的几段具有西班牙民族风格的旋律而写的幻想曲。这首曲子以小提琴独奏的形式，展现了卡门作品中常见的技巧和情感表达。曲中的旋律优美而富有表现力，通过细腻的演奏技巧，传达出卡门幻想曲独特的魅力。这首曲子在小型提琴独奏会上非常受欢迎，并且被灌制了多张专辑。

以上内容参考百度百科-圣母颂百度百科-D大调小提琴协奏曲百度百科-《爱之喜悦》

求一些小提琴和钢琴合奏的曲子（欧洲那边的）

1、《沉思》

作者：儒勒·马思涅（Jules Massenet），法国作曲家，1890至1920年间的法国作曲家均受到他的影响。马思涅的音乐具有个性，甜美伤感，带有较浓的娱乐性特点。他创作的《沉思》历来被作为最为优美的小提琴曲之一，其婉转抒情的曲调也成为了小提琴作品中的经典。

《沉思》是十九世纪法国作曲家马思涅的歌剧《泰伊思》中的一段插曲。

2、《卡秋莎》诞生于前苏联卫国战争时期的前苏联歌曲。这首歌曲由伊萨科夫斯基作词，勃朗捷尔作曲。歌曲取材于俄罗斯民歌的旋律，结构简明、曲调流畅、感情真挚、朗朗上口，它是一曲在残酷的战争环境中流淌在红军战士情感深处的心曲。

3、《舒伯特:小夜曲》是一首由舒伯特谱曲，舒伯特编曲，吕思清演奏的纯音乐歌曲，该歌曲收录在专辑《Traumerei: Romantic Violin Favourites》中，1997-04-01发行。

4、《梁祝小提琴协奏曲》是一首由Various Artists谱曲，Various Artists编曲，俞丽拿演奏的纯音乐歌曲，该歌曲收录在专辑《梁祝小提琴协奏曲》中，2009-01-01发行。该张专辑包含了8首歌曲。

5、《纪念曲》

作者：弗朗蒂切克·德尔德拉（Frantisek?Drdla)，捷克斯洛伐克作曲家、小提琴家。他一生中写了许多小提琴曲、室乐和轻歌剧等作品，其作曲风格融合了他的故乡波希米亚的民族旋律与当时浪漫主义音乐的性质，而这也是他所有作品的共同特征。其中《回忆》、《小夜曲》等脍炙人口的小提琴名曲为他的代表作。

德国小提琴家德尔德拉（Drolla）某日，因为访问友人，乘电车到维也纳郊区去，恰巧经过舒伯特之墓。他见了这位生前并无名气的歌曲之王之墓，在脑海中浮起了乐思，便记载在电车票上。

全曲由三部分组成，曲调鲜明简练，余音绕梁不绝。尤其是那优美柔丽的音色能使听众引起深切的怀想。

小提琴曲

《梦幻曲》舒曼

《钟》帕格尼尼

《摩西幻想曲》帕格尼尼

《恰空》巴赫

《查尔达斯》蒙蒂

《魔鬼的颤音》塔蒂尼

《小夜曲》舒伯特

《沉思》马斯涅

《旋律》柴可夫斯基

《G弦上的咏叹调》巴赫

《野蜂飞舞》科萨科夫

《天鹅》 圣-桑

《诙谐曲》（幽默曲）德沃夏克

《流浪者之歌》（吉普赛之歌）萨拉萨蒂

《“卡门”主题幻想曲》萨拉萨蒂

《引子与塔兰泰拉》萨拉萨蒂

《诙谐圆舞曲》柴可夫斯基

《音诗》肖松

《茨冈》拉威尔

《夜曲与塔兰泰拉》希曼诺夫斯基

这些都有合奏版本 你找的时候注意一下就可以 因为有些曲子也有乐队伴奏的~~希望你满意

小提琴名曲十大名曲

Mendelssohn: Violin Concerto No. 2 in E minor(门德尔松：E小调第二小提琴协奏曲)

01. i. Allegro molto appassionato

02. ii. Andante

03. iii. Allegro non troppo - Allegro molto vivace

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Bruch: Violin Concerto No. 1 in G minor(布鲁赫：G小调第一小提琴协奏曲)

04. i. Vorspiel: Allegro moderato

05. ii. Adagio

06. iii. Finale: Allegro energico

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07. Saint-Saens: Havanaise(圣桑：哈瓦涅拉舞曲)

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08. Saint-Saens: Introduction et Rondo capriccioso(圣桑：引子与回旋随想曲)

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- Ruggiero Ricci, violin / London Symphony Orchestra / Piero Gamba, conductor (1957, 1960)

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CD2:

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Mozart: Violin Concerto No. 3 in G major, K216(莫扎特：G大调第三小提琴协奏曲, 作品K216)

Cadenzas: Sam Franko

01. i. Allegro

02. ii. Adagio

03. iii. Rondeau: Allegro

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Mozart: Violin Concerto No. 4 in D major, K218(莫扎特：D大调第四小提琴协奏曲, 作品K218)

Cadenzas: Joseph Joachim

04. i. Allegro

05. ii. Andante cantabile

06. iii. Rondeau [Andante grazioso - Allegro ma non troppo]

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Mozart: Violin Concerto No. 5 in A major, K219(莫扎特：A大调第五小提琴协奏曲, 作品K219)

Cadenzas: Joseph Joachim

07. i. Allegro aperto

08. ii. Adagio

09. iii. Rondeau [Tempo di menuetto]

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- Henryk Szeryng, violin / New Philharmonia Orchestra / Sir Alexander Gibson, conductor (1966, 1970)

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CD3:

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Beethoven: "Kreutzer" Sonata (No. 9 in A major for violin and piano)(贝多芬：“克鲁采”奏鸣曲)

01. i. Adagio sostenuto - Presto

02. ii. Andante con variazioni

03. iii. Finale: Presto

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Beethoven: "Spring" Sonata (No. 5 in F major for violin and piano)(贝多芬：“春天”奏鸣曲)

04. i. Allegro

05. ii. Adagio molto espressivo

06. iii. Scherzo: Allegro molto

07. iv. Rondo: Allegro ma non troppo

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- David Oistrakh, violin / Lev Oborin, piano (1964)

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CD4:

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01. Von Paradis: Sicilienne (arr. Dushkin)(帕拉第斯：西西里舞曲)

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02. Mozart: Rondo, K250 (arr. Kreisler)(莫扎特：回旋曲, 作品K250)

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03. Gluck: Dance of the Blessed Spirits (arr. Kreisler)(格鲁克：受佑精灵之舞)

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04. Granados: Andaluza (arr. Kreisler)(格拉纳多斯：安达鲁西亚舞曲)

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05. Kreisler: Schon Rosmarin(克莱斯勒：美丽的罗斯玛琳)

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06. Kreisler: Liebesleid(克莱斯勒：爱的忧伤)

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07. Kreisler: Liebesfreud(克莱斯勒：爱的喜悦)

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08. Veracini: Allegro(维拉西尼：快板)

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09. Vivaldi: Siciliano, RV 565(维瓦尔第：西西里舞曲)

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10. Leclair: Tambourin(雷克莱：长鼓舞曲)

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11. Beethoven: Menuet in G major, WoO 10 No.2(贝多芬：G大调小步舞曲)

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12. Schubert: Ave Maria, D839(舒伯特：圣母颂)

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13. Dvorak: Humoresque in G flat major, Op.101 No.7(德沃夏克：降G大调幽默曲)

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14. Massenet: Meditation from Thais(马斯内：沉思 - 选自《泰伊丝》)

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15. Tchaikovsky: Valse sentimentale, Op.51 No.6(柴可夫斯基：感伤的圆舞曲)

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16. Veracini - Largo (arr. Corti)(维拉西尼：广板)

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17. Kreisler: Rondino on a Theme of Beethoven(克莱斯勒：贝多芬主题小回旋曲)

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18. Kreisler: Andantino in the Style of Padre Martini(克莱斯勒：帕德雷马提尼风格的小行板)

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19. Elgar: La Capricieuse(埃尔加：变幻曲)

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20. Faure: Apres un reve, Op.7 No.1(福雷：梦后)

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21. Albeniz: Tango, Op.165 No.2 (arr. Kreisler)(阿尔贝尼兹：探戈)

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22. Von Vecsey: Valse triste(冯?维塞：忧愁的圆舞曲)

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23. Ponce: Estrellita (arr. Heifetz)(庞塞：繁星闪烁)

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24. Sibelius: Nocturne, Op.51 No.3 (arr. Press)(西贝柳斯：夜曲)

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- Arthur Grumiaux, violin / Istvan Hajdu, piano (1973)

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CD5:

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01. Pergolesi: Andantino(佩尔戈莱西：小行板)

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02. Schubert: Standchen (Serenade), D.957 No.4(舒伯特：小夜曲)

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03. Mozart: Menuetto from Divertimento in D major, K334(莫扎特：小步舞曲, 选自《D大调嬉游曲》作品K334)

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04. Schumann: Traumerei, Op.15 No.7(舒曼：梦幻曲)

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05. Dvorak: Larghetto from Sonatine in G major, Op.100(德沃夏克：小广板, 选自《G大调奏鸣曲》)

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06. Bach/Gounod: Ave Maria(巴赫/古诺：圣母颂)

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07. Paganini: Sonata No.12 in E minor, Op.3 No.6(帕格尼尼：E小调奏鸣曲)

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08. Dvorak: Songs My Mother Taught Me, Op.55 No.4(德沃夏克：母亲教我的歌)

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09. Wieniawski: Souvenir de Moscou(维尼亚夫斯基：莫斯科的回忆)

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10. Ravel: Piece en forme de habanera (arr. Catherine)(拉威尔：哈巴涅拉风格的小品)

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11. Sarasate: Zigeunerweisen (Gypsy Airs)(萨拉萨蒂：流浪者之歌)

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12. Fiocco: Allegro (arr. Bent & O'Neill)(菲欧可：快板)

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13. Faure: Les Berceaux, Op.23 No.1(福雷：摇篮曲)

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14. Ravel: Tzigane(拉威尔：茨冈)

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15. Bloch: Nigun from Baal Shem(布洛赫：尼昆, 选自《美名大师》)

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16. Kodaly: Adagio(科达伊：柔板)

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- Arthur Grumiaux, violin / Istvan Hajdu, piano (1963, 1973, 1995)

上面出自 极致：小提琴古典名曲选集

下载地址世界十大小提琴名曲包括：《纪念曲》《圣母颂》《云雀》《沉思》《爱之喜悦》《匈牙利狂欢节》《门德尔松E小调协奏曲》《吉卜赛之歌》《引子与幻想回旋曲》《魔鬼的颤音奏鸣曲》。

1、《纪念曲》

创作者：德国小提琴家德尔德拉

纪念曲顾名思义是纪念某人的。全曲曲调比较鲜明，音色柔丽，哀而不伤却能引起听众的怀念之情。传说是音乐家德尔德拉路过舒伯特之墓的时候。灵感迸发，将这首曲子写在了车票上，回家后潜心研究，补完了全曲。

2、《圣母颂》

创作者：德国小提琴家维尔海姆

这首小提琴曲是由舒伯特同名的歌曲改编而成的。这首曲子将最完美，最慈爱，意境最崇高的圣母形象融入到歌曲之中。曲调之中满含对圣母的虔诚和真挚，仿佛将圣母肖像置于人前。

3、《云雀》

创作者：罗马尼亚作曲家旦尼库

这首曲子的旋律极其明亮欢快，还是用来钢琴伴奏，使得整首歌曲非常富有动感，仿佛山中云雀就在耳边鸣叫。

4、《沉思》

创作者：法国作曲家马斯涅

这只小提琴曲是歌剧泰安司的幕间曲，为法国作曲家马斯涅所做。整体宁静典雅，是一首小提琴冥想曲，饱含了渴望憧憬。

5、《爱之喜悦》

创作者：克莱斯勒

二十世纪最富盛名的小提琴家克莱斯勒的代表作，使用了三段式曲调。整体风格十分喜悦欢乐。充分表现了小提琴的华丽和灵秀。

6、《匈牙利狂欢节》

创作者：匈牙利小提琴家胡拜

匈牙利狂欢节这首小提琴曲是匈牙利小提琴家、作曲家胡拜的代表作，本曲为多段式作品，既有狂欢的场景又有深沉华丽的旋律，整体曲调是非常震撼人心的。

7、《门德尔松E小调协奏曲》

创作者：德国作曲家门德尔松

门德尔松E小调协奏曲可以说是世界上登台演奏最多的小提琴曲了，自从创作出来就广受听众称赞。曲调正如作曲家一样，像一位高贵温柔的绅士，完美展现了小提琴的双音技巧。

8、《吉卜赛之歌》

创作者：西班牙小提琴大师萨拉萨特

吉卜赛之歌运用了吉卜赛人的音调风格，整支乐曲自由奔放，充满了激情，是全世界小提琴爱好者都喜欢的一首乐曲。仿佛随着热爱迁徙的吉卜赛人来了一场随心所欲的旅行。

9、《引子与幻想回旋曲》

创作者：法国作曲家圣桑

是一首需要技巧的乐曲。这首乐曲整体风格是非常别致的，引子部分忧伤，中段的西班牙舞则流畅热情，接下来的快弓乐段则非常考验演奏者的技巧，乐曲越往后越精彩，将小提琴的多样性表现的淋漓尽致。

10、《魔鬼的颤音奏鸣曲》

创作者：意大利小提琴师塔尔蒂尼

这首小提琴曲可以说是小提琴历史上古典的巅峰之作了。传说是小提琴演奏家塔尔蒂尼在睡梦中遇到了魔鬼，魔鬼教了他这种演奏技法，才写出来了这首曲子。这首曲子以庄重深沉的曲调，雄浑的气势征服了无数听众。